石家莊神鼎雕塑技術(shù)有限公司為您講解西方雕塑，石家莊神鼎雕塑設(shè)計(jì)制作裝飾雕塑，使用于各大酒店，KTV，夜總會(huì)，會(huì)議室等等。www.hbsdds.com 西方雕塑以歐洲為中心，代表性作品主要有古希臘雕刻、古羅馬雕刻、中世紀(jì)雕刻、文藝復(fù)興時(shí)期雕刻、18世紀(jì)雕刻。風(fēng)格有古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、象征主義等。對(duì)十九世紀(jì)雕刻由于認(rèn)識(shí)上的原因，了解得較少。西方近現(xiàn)代雕塑三大支柱的羅丹、布爾德爾、馬約爾。西方雕塑藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，作品繁多。一般認(rèn)為，西方雕塑史上有四個(gè)為輝煌的高峰期，分別是古希臘羅馬時(shí)期、歐洲文藝復(fù)興時(shí)期、19世紀(jì)法國雕塑和20世紀(jì)西方雕塑。 　　古典雕塑發(fā)展史 　　1.古代雕塑藝術(shù) 　　西方古代時(shí)期的雕塑在很長的一段時(shí)間里主要是為圖騰、魔法和宗教服務(wù)。 　　在美洲，墨西哥的普勃洛州的特華坎河谷是偉大的中美洲文化的誕生地。而后在墨西哥灣地區(qū)出現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的古典前期文化，即奧爾麥克文化。它被喻為墨西哥文明的前身。公元前300年左右瑪雅文化開始出現(xiàn)并發(fā)展，它繼承了中美洲文化傳統(tǒng)，發(fā)展了大型雕塑，如神廟等。14世紀(jì)上半葉，墨西哥土著阿茲臺(tái)克人統(tǒng)治了墨西哥河谷，建立了君主專制王國，形成了阿茲臺(tái)克文化。16世紀(jì)時(shí)，西班牙人征服了阿茲臺(tái)克王朝，接著向南方掠奪并統(tǒng)治了印加文化的發(fā)源地——秘魯。在非洲文化中，雕塑是重要的美術(shù)形式之一。黑非洲的浮雕和圓雕大都是木制的，但也有石材、金屬和陶瓷。它大致分為兩類：一類是民間美術(shù)，為宗教、魔法服務(wù)，也有表現(xiàn)自身生活的作品；另一類是為統(tǒng)治服務(wù)的宮廷美術(shù)。這兩類雕塑都內(nèi)容豐富、形式多樣，富有裝飾性，富有表現(xiàn)力，視覺沖擊力強(qiáng)。至今黑非洲雕塑仍具有特魅力。古埃及文化是非洲文化長河中一顆燦爛的星星。古埃及雕刻是雕塑與建筑結(jié)合的藝術(shù)，具有歷史性紀(jì)念碑似的宏偉、博大和非常高的藝術(shù)成就。如某些浮雕為了保持建筑的平面性，壓縮體積與繪畫形式中的線的組合，達(dá)到了一種新奇的藝術(shù)效果。 　　大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美術(shù)、雕刻也是為宗教和社會(huì)需要服務(wù)的。大洋洲雕塑中的是復(fù)活節(jié)島上的石像。 　　美洲、非洲和大洋洲所的藝術(shù)后來大多數(shù)已被西方文化同化，只殘留了一小部分地方文化，以致造成了美學(xué)上的退化。 　　西方古典雕塑 　　歐洲古典時(shí)期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來整個(gè)西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠(yuǎn)的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他歐洲古典時(shí)期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來整個(gè)西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠(yuǎn)的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學(xué)習(xí)掌握了人體解剖結(jié)構(gòu)，并逐漸取代了早期的“幾何”風(fēng)格，形成了重要的人體法則，即把人的重心放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動(dòng)態(tài)的視覺錯(cuò)覺，在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運(yùn)動(dòng)。它標(biāo)志了雕塑古典時(shí)期的真正來臨。同時(shí)，在古典時(shí)期浮雕也取得了很高的藝術(shù)成就。此外，古羅馬在藝術(shù)上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對(duì)象，追求個(gè)性化，而非希臘的理想化。 　　2.宗教對(duì)雕塑發(fā)展的影響 　　西方把這一時(shí)期稱為中世紀(jì)時(shí)期(也叫中間時(shí)期)，它所包括的范圍是從古典時(shí)期結(jié)束起，直到文藝復(fù)興之前。這一漫長的日子被基督教統(tǒng)治著，所以形成了基督教美術(shù)。這一時(shí)期的雕塑，摒棄了關(guān)于自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更適合基督教題材的、形式多樣的、比例被拉長了的形象。這種用抽象法式來處理的雕塑，使作品每個(gè)部分都充滿了生機(jī)。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和靈魂結(jié)合在一起的愿望，而這種美術(shù)風(fēng)格上的創(chuàng)新竟成為13世紀(jì)偉大的哥特式雕塑的先軀。 　　與此相同，東方也產(chǎn)生了一種宗教——佛教。佛教誕生在印度，佛教的誕生也帶動(dòng)了佛教藝術(shù)特別是佛教雕塑的發(fā)展。就佛教雕塑而言，印度人在這方面的成就是顯而易見的。印度人對(duì)視覺藝術(shù)的探索基本上是三維的。在印度，雕塑、建筑甚至繪畫均能以被觸覺感知的三維立體的觀念來表現(xiàn)。他們制作雕塑不是有意模仿對(duì)象，而是創(chuàng)造出經(jīng)概括的形體，這些雕塑有一種厚實(shí)的分量感，從而達(dá)到了一種對(duì)質(zhì)感、三維空間，以及紀(jì)念碑氣勢的表現(xiàn)。兩漢后佛教傳入中國，后又傳入日本等地。 　　3.西方文藝復(fù)興 　　意大利的文藝復(fù)興是一次的歷史運(yùn)動(dòng)，始于1401年，是文化藝術(shù)的一次再生。整個(gè)西方文化的知識(shí)面貌產(chǎn)生了具大的變化。它不僅恢復(fù)了古典時(shí)期古典美術(shù)的形式和題材中的關(guān)于人文主義文化的含義，同時(shí)強(qiáng)調(diào)以科學(xué)的態(tài)度觀察客觀事物，這種藝術(shù)作品地表現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)透視學(xué)和解剖學(xué)的深刻認(rèn)識(shí)。個(gè)性的解放和世俗文化是文藝復(fù)興時(shí)期的兩大特點(diǎn)。這一時(shí)期產(chǎn)生了許多的藝術(shù)家，其中多那太羅和米開朗基羅是雕塑的代表。被稱為“文藝復(fù)興三杰”之一的米開朗基羅的藝術(shù)成就不僅僅表現(xiàn)在雕塑上，還深入到美術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域。 　　4.巴羅克和羅可可時(shí)期 　　《伏爾泰坐像》 　　十七八世紀(jì)，受羅馬的影響產(chǎn)生了巴羅克和羅可可風(fēng)格的雕塑。巴羅克雕塑很少是單件作品或單存在，它的設(shè)計(jì)以四周的建筑為背景，創(chuàng)造出光影、空氣、環(huán)境等與雕塑緊密相連的氛圍。才華橫溢的吉安?洛侖索?貝爾尼尼是雕塑家、建筑師、畫家、舞臺(tái)設(shè)計(jì)師和作家。這位天才是巴羅克的代表，他把高超的技術(shù)和藝術(shù)地結(jié)合在一起。無論在選題方向，還是在制作方面都表現(xiàn)出驚人的藝術(shù)洞察力和的技巧。18世紀(jì)一些英法雕塑家以一種忠于客觀對(duì)象的表現(xiàn)手法創(chuàng)造了新型的，通常是肖像的作品，這種風(fēng)格被稱為羅可可。如讓?安托萬?烏東的《伏爾泰》。 　　5.19世紀(jì)的雕塑藝術(shù) 　　19世紀(jì)，在歐洲的許多城市廣場和公共建筑上安置了一大批顯示出技藝的紀(jì)念碑和紀(jì)念性雕塑。法國雕塑家讓?巴普希斯特?卡爾普以強(qiáng)烈的浪漫主義精神創(chuàng)作了《舞蹈》。整個(gè)作品充滿了生氣，節(jié)奏流暢優(yōu)美。弗朗索瓦?呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達(dá)爾村?羅索把印象派繪畫理論用于雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現(xiàn)了在色光的照耀下雕塑閃動(dòng)精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現(xiàn)了豐富的光影和人物性格變化。 　　談到19世紀(jì)的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術(shù)天才和特個(gè)性，使他的作品從墨守成規(guī)中走了出來。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在于善于用雕像的動(dòng)態(tài)和姿勢表達(dá)內(nèi)心的情感和內(nèi)涵，并注入了令人無法忘懷的現(xiàn)實(shí)主義和人文主義思想。 　　6.20世紀(jì)的雕塑藝術(shù) 　　20世紀(jì)是一個(gè)色彩繽紛的時(shí)代，各種思潮和流派不斷產(chǎn)生并流行，并波及整個(gè)世界，如立體派、表現(xiàn)派、未來派、超現(xiàn)實(shí)主義、流行主義、抽象構(gòu)成和照象寫實(shí)等等，不管這些流派的形式和主張有何不同，他們都是決裂于傳統(tǒng)藝術(shù)的新形式。 　　20世紀(jì)雕塑的兩大主流之一是康丁斯坦?布朗庫西(1876～1957)。 　　布朗庫西對(duì)現(xiàn)代雕塑的貢獻(xiàn)是多方面的。他重要的貢獻(xiàn)是創(chuàng)始了一種具有普遍意義的象征物，這種象征物的雕塑形式簡潔、強(qiáng)調(diào)形體的基本屬性。由于現(xiàn)代生活的急劇變化和快節(jié)奏，以及雜亂無章的事物，人們要求在心理上接納一種單純的、簡潔的藝術(shù)形式。另一種是立體派的雕塑，創(chuàng)立人是畢加索，但代表人物是烏克蘭出生的亞歷山大?阿基本科，他的作品特點(diǎn)是把堅(jiān)實(shí)的平面與挖空的開放的體積對(duì)比形成一種特的節(jié)奏和動(dòng)感，并用凹陷的結(jié)構(gòu)取代原本堅(jiān)實(shí)的甚至凸出的結(jié)構(gòu)使空間流動(dòng)起來，并探索了正負(fù)空間的轉(zhuǎn)換。立體派的代表還有蕾蒙、杜桑?維隆、昂利?洛郎斯、雅克?李普契茲。 　　在立體派雕塑家創(chuàng)作的同時(shí)，意大利雕塑家們也創(chuàng)造了一種不同的風(fēng)格——“未來派”，恩墻托?波菊尼宣稱：“地和地放棄有限的線條和封閉的雕塑。”“讓我們把人體打開，把環(huán)境關(guān)閉到人體里面去?！? 　　在這兩大主流之外較的流派還有構(gòu)成派。構(gòu)成派雕塑家瑙姆、加博、安?培布索奈(1886～1962)在創(chuàng)作中，用一種新的方式把物體所占有的空間進(jìn)行了新的塑造，他們提出用空間、時(shí)間來取代量感，也通過構(gòu)成雕塑尋求一種建筑新型的表現(xiàn)形式，對(duì)建筑作出了重要的貢獻(xiàn)并采用和探討了新型材料，從而把雕塑要素與建筑要素地結(jié)合在一起。 　　現(xiàn)代雕塑時(shí)代 　　羅丹為傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)劃了一個(gè)句號(hào)。此后，西方雕塑進(jìn)入一個(gè)新的時(shí)代——現(xiàn)代雕塑時(shí)代。 所謂“現(xiàn)代雕塑藝術(shù)”，是指羅丹、馬約爾之后的西方雕塑藝術(shù)，雕塑家們企圖擺脫古典雕塑的束縛，追求新觀念、新價(jià)值，并采用新的表現(xiàn)形式。這種藝術(shù)流派，統(tǒng)稱現(xiàn)代派?，F(xiàn)代派的藝術(shù)家們遠(yuǎn)離理性，接近感性，不再模仿自然，開始“脫離自然”，“安排自然”，“表現(xiàn)自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。 　　總的說來，現(xiàn)代派藝術(shù)家重感性和主觀內(nèi)在的精神表現(xiàn)，用感覺代替觀察，運(yùn)用綜合、抽象和半抽象代替具象，不再表現(xiàn)客觀存在的形，而努力追求發(fā)掘自我心靈的形，否定藝術(shù)的功利性，認(rèn)為藝術(shù)只是有意味的形式?，F(xiàn)代藝術(shù)是傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的必然，也是現(xiàn)代社會(huì)在藝術(shù)家精神上反映的產(chǎn)物。 　　綜觀公元20世紀(jì)西方美術(shù)創(chuàng)作的基本傾向，出現(xiàn)了表現(xiàn)、抽象和象征三種趨勢。在這類藝術(shù)家中的是布朗庫西，他對(duì)于現(xiàn)代雕刻的影響?yīng)q如馬蒂斯和畢加索對(duì)現(xiàn)代繪畫的影響一樣。 　　西方雕塑精粹之一——浮雕 　　公元4世紀(jì)至14世紀(jì)，基督教的盛行，使歐洲中世紀(jì)藝術(shù)蒙上了濃厚的宗教色彩。在法國，多為建筑裝飾的哥特式雕刻，取得了相當(dāng)高的成就。隨宗教觀念由“神圣化”向“人性化”的轉(zhuǎn)變，建筑雕飾也由淺浮雕向高浮雕發(fā)展，并逐步從墻面上立出來，促成了新的雕塑風(fēng)格的形成。這種風(fēng)格突顯于法國沙特爾教學(xué)正門上的浮雕，其人像比例適應(yīng)建筑柱身形狀的要求，形體被極度拉長，形成瘦長清秀的風(fēng)格。裹住柱身的人像浮雕，頭部探出柱身，渾圓且真實(shí)，它們不再是淺浮雕，而是幾乎立于柱頭的高浮雕。這種力圖擺脫建筑框架制約的嘗試，使以后二、三的法國雕刻走向真實(shí)的空間和真實(shí)的生命。 　　同樣的情形出現(xiàn)在佛教盛行的中國隋唐，石窟造像的營造和布局，為浮雕藝術(shù)的發(fā)展提供了重要的契機(jī)，使這一時(shí)期成為繼商周、秦漢之后，浮雕藝術(shù)繁榮的時(shí)期。它的大突破是，變從前的淺平線刻形式為立體而豐滿的高浮雕。 　　中世紀(jì)熱帶非洲的浮雕藝術(shù)，可以與同時(shí)代的浮雕藝術(shù)相媲美。它們通常以雕花的門窗、淺浮雕和銅質(zhì)飾板等形式出現(xiàn)。它們對(duì)宗教生活保持著某種立性，不屬于崇拜觀念的產(chǎn)物或注釋。雖不具備建筑特征，可它們與建筑或與王宮和圣殿建筑物保持著一定的聯(lián)系?！惰偘濉芬蛔?，在其中央的一位女性形象，是以近乎圓雕的手法雕刻的，性的特征被地加以強(qiáng)調(diào)；背板所刻滿的幾何形紋飾可能代表這樣一些象征意義：三角形表示三位一體神，棱形代表女性特征。在這里，盡管意義是具體的，但其符號(hào)形式卻是抽象的。貝寧的青銅飾板《將軍與士兵》，嚴(yán)格遵循對(duì)稱原則來構(gòu)圖，其變化因素在于裝飾紋樣的區(qū)別。雕塑的主體部分采用近于高浮雕的手法，了所要強(qiáng)調(diào)的中心人物。飾板上用點(diǎn)、線、面相結(jié)合的手法處理的細(xì)部裝飾，將青銅鑄造的性予以充分的發(fā)揮，其精美程度令人嘆為觀止。 　　文藝復(fù)興時(shí)代，在新的時(shí)代精神——人文主義思想的引導(dǎo)下，一種不同于中世紀(jì)表現(xiàn)性藝術(shù)的新藝術(shù)風(fēng)尚應(yīng)運(yùn)而生，藝術(shù)家開始在自己的作品中反映人生和社會(huì)生活，努力將科學(xué)、藝術(shù)結(jié)合起來。雕塑家以理學(xué)的明智去認(rèn)識(shí)世界，在肯定希臘、羅馬寫實(shí)雕塑的基礎(chǔ)上，注重透視、解剖等科學(xué)的藝術(shù)研究，促使浮雕藝術(shù)日趨發(fā)展和繁榮。由吉貝爾蒂所作的佛羅倫薩洗禮堂銅門《天國之門》，運(yùn)用科學(xué)的透視學(xué)原理，巧妙地將繪畫透視法跟雕塑的主體空間效果相結(jié)合，其中背景部分的建筑物幾乎是以畫家的單一視點(diǎn)透視法來構(gòu)成的。浮雕下部的人物采用了高浮雕形式，一部分人物的頭部甚至被處理為圓雕。這種由高浮雕向淺浮雕過渡的表現(xiàn)形式，被藝術(shù)家運(yùn)用得自然、妥貼和悅目。這一時(shí)期，浮雕線性透視技法的發(fā)現(xiàn)，使西方浮雕寫實(shí)技法進(jìn)入一個(gè)新的發(fā)展階段。多那太羅在浮雕《希律王的宴會(huì)》中，通過運(yùn)用繪畫性的線性透視方法，對(duì)其背景作了引人注目的實(shí)驗(yàn)，即在二維空間的平面上，用制造空間深度錯(cuò)覺來取代中世紀(jì)繪畫或浮雕中的平面裝飾效果。這種背景處理方法，成為西方美術(shù)于文藝復(fù)興時(shí)期的一大特色。 　　16世紀(jì)法國在浮雕方面的代表首推讓?古戎。他的浮雕《無罪的噴泉》深受意大利人文主義思想影響，既有古典韻味，又富有人情味。作品中的充滿青春活力的形象，是對(duì)中世紀(jì)禁欲主義思想的沖擊，是對(duì)人和自然的贊美。 　　經(jīng)過文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)洗禮的藝術(shù)家們，面對(duì)前人所創(chuàng)造的偉大成就，不得不試圖以形式上的創(chuàng)新去進(jìn)行。18世紀(jì)中葉，歐洲產(chǎn)業(yè)革命的擴(kuò)展及資本經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，推動(dòng)了西方城市文明的進(jìn)一步繁榮，促使浮雕藝術(shù)在建筑、園林、廣場、街道等方面以持續(xù)的發(fā)展向前推進(jìn)。 　　《1792年的出發(fā)》是雕塑家呂德為巴黎星形廣場凱旋門創(chuàng)作的高浮雕。與凱旋門上的其它三塊主題浮雕相比，它顯得更為莊嚴(yán)、雄偉。雕塑家巧妙地運(yùn)用了聯(lián)想與照應(yīng)的處理手法，通過一面向前邁進(jìn)，一面伸手向后召喚的自由女神和蓄鬢男子的動(dòng)勢，讓人們自然地感受到跟隨其后的人流；由于運(yùn)用照應(yīng)手法把人群分上下兩層，越發(fā)使人感到他們向前的運(yùn)動(dòng)是有力和真實(shí)的，以至造成雕像人物似乎要走出墻面的感覺。《出發(fā)》是這一時(shí)期法國浪漫主義雕刻的之作，采用類似手法的作品還有呂德的學(xué)生卡爾波所作的《舞蹈》，它們所表現(xiàn)的一個(gè)共同特點(diǎn)是，不僅善于處理雕塑的動(dòng)態(tài)節(jié)奏和起伏變化，而且能很好地適應(yīng)建筑墻面的整體。這一切突破了古典浮雕穩(wěn)定而又顯死板的格式，使浮雕在有限的空間中具有無限的活力與生機(jī)． 　　19世紀(jì)末以來，整個(gè)西方世界受工業(yè)文明的影響而發(fā)生了深刻的變化，不同的文化思潮風(fēng)起云涌 ，傳統(tǒng)的審美價(jià)值和觀念受到挑戰(zhàn)。在變革的形勢之下，各種主題的浮雕紛紛脫離所裝飾的主體而趨向立發(fā)展，風(fēng)格形式日趨多樣化。 　　法國雕塑家羅丹，以它的創(chuàng)新意識(shí)和實(shí)踐，啟動(dòng)了雕塑變革的引擎，使他成為西方雕塑藝術(shù)由古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)變的界標(biāo)。羅丹在浮雕領(lǐng)域的天才力作是傾注他畢生精力的《地獄之門》。他幾乎下意識(shí)地將自己對(duì)人物、社會(huì)的自我體驗(yàn)和真知灼見反映在了作品中，使其具有深刻的人性和的魅力?！兜鬲z之門》不同于以往的建筑性裝飾浮雕。以前類似的浮雕多是按故事情節(jié)來構(gòu)圖，分割布局顯得有條有理，合乎情節(jié)發(fā)展的邏輯。而這件作品雖然只表現(xiàn)一個(gè)主題，但其構(gòu)圖卻是不規(guī)整的。它當(dāng)然包含著精心的構(gòu)思和布局，但整體看去，一切似乎鋪天蓋地而來，在門的每一空隙處都雕刻有被打下地獄的人。由于平面上起伏交錯(cuò)的高浮雕和淺浮雕，形成了復(fù)雜而變幻莫測的暗影，整個(gè)大門顯得陰森沉郁，充滿運(yùn)動(dòng)感，并仿佛響徹著地獄的嘈雜之聲。當(dāng)作品次以立的石膏代替品豎立在巴黎公共廣場的時(shí)候，竟遭至巴黎美術(shù)學(xué)院學(xué)生們的攻擊，以至砸成上百碎片。今天，當(dāng)人們由衷地欣賞羅丹的作品時(shí)，是很難想象作者當(dāng)年受到怎樣的冷遇和指責(zé)。但歷史終選擇了羅丹，這真是很有嘲諷意味的。

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